Interview d'Álvaro/­Alvi Ramirez à propos de La Dernière Nuit d'Anne Bonny

Découvrez les coulisses de la bande dessinée La Dernière Nuit d'Anne Bonny, parue aux éditions Le Lombard, en lisant l'interview de son dessinateur, Álvaro/­Alvi Ramirez.

Comment êtes-vous devenu dessinateur, et qui est Magic Nipple, que vous remerciez de vous avoir appris la BD ?

J'ai toujours dessiné et mes parents m'ont beaucoup soutenu dans ma passion pour le dessin, la bande dessinée et le cinéma. J'ai étudié les Beaux-Arts à Madrid et j'y ai rencontré des amis qui partageaient les mêmes intérêts. Lorsque nous avons terminé l'université, nous avons fondé un studio de coworking que nous avons appelé Magic Nipple. Alicia Jaraba, Victor Pinel, Adrián Huelva, Andrés Garrido, Nico Naranjo, Clara Patiño, Paula Lomas, David Chico, Yutaro Mirakoba, Juanjo Rodriguez et bien d'autres... Beaucoup d'entre eux ne travaillent plus au studio, d'autres y sont encore. Les premières années du studio ont été incroyables, beaucoup étaient des étudiants de Kenny Ruiz et préparaient des projets ou publiaient leurs premiers travaux. Je travaillais sur des dessins pour des films d'animation, mais j'ai toujours été très intéressé par la bande dessinée, et voir les auteurs grandir autour de moi m'a beaucoup appris. J'avais beaucoup étudié la création de bandes dessinées (Scott McCloud, Cels Piñol, etc.), mais je pense que ma formation s'est faite au sein de Magic Nipple avec des amis et des auteurs formidables.

Dans les remerciements, vous parlez d'Alicia Jaraba, qui vient de signer Loin en autrice solo. Pouvez-vous nous expliquer en quoi elle a permis que cette aventure devienne une réalité ?

Au départ, Élise Harou a proposé le projet d'Anne Bonny à Alicia, mais elle était occupée par ses propres projets en tant qu'auteur, et c'est elle qui a recommandé à Élise que je dessine l'album. Alicia et moi sommes amis depuis de nombreuses années, et nous avons beaucoup de respect pour le travail de l'autre, mais j'avais toujours travaillé dans l'animation. Elle savait que je voulais me lancer dans la bande dessinée, et c'était gentil de sa part de m'offrir cette opportunité. Bien sûr, j'ai dû faire quelques pages d'essai pour convaincre Élise et Claire Richard que j'étais capable de le faire, mais sans Alicia, cela n'aurait pas été possible, et je lui en serai toujours reconnaissant.

Comment avez-vous rencontré Claire Richard, la scénariste, et comment avez-vous travaillé avec elle ?

J'ai rencontré Claire lorsque Élise m'a parlé du projet. Nous ne nous sommes pas encore rencontrées en personne, mais tous les appels vidéo que nous avons eus ont été extraordinaires. C'est une grande écrivaine, elle m'a fait pleurer quand j'ai lu le scénario. C'est aussi une personne avec qui il est très agréable de travailler, elle m'a laissé beaucoup d'espace créatif et tout ce qu'elle m'a proposé visait à rendre l'album meilleur, plus humain et plus intense. En outre, son intention féministe avec cette histoire et le personnage d'Anne Bonny est admirable, et je pense qu'elle a fait un excellent travail.

La Dernière Nuit d'Anne Bonny utilise un gaufrier très flexible. Comment avez-vous décidé de la taille des cases sur telle ou telle planche ? C'est un sujet peu abordé qui pourtant est essentiel dans la dynamique du récit.

Cela dépend beaucoup de la scène. Dans l'album, il y a beaucoup de sauts temporels et d'informations, mais aussi des moments très humains où nous avions besoin d'une narration plus lente, donc chaque moment nécessitait un nombre différent de panneaux, de plans, etc.

Comment travaillez-vous le dessin et la couleur ?

J'aime beaucoup utiliser le papier et le crayon pour lancer des idées et les développer. Les premières esquisses d'Anne et de Jack sont sur papier, le premier passage du storyboard est sur papier, etc., mais dès que la phase de « production » de la BD commence, je travaille directement sur ordinateur. Les pages finales sont réalisées dans Photoshop. J'ai fabriqué mes propres pinceaux, afin d'imiter la sensation du crayon et de l'encre traditionnels, tout en conservant les avantages du numérique. L'aplat de couleur était un défi, car dans mon travail d'animation, je peins généralement avec du volume et un trait très lâche. L'information devait être réduite au minimum, et la ligne noire modifie la perception de la couleur, en particulier dans les scènes où la lumière est très intense (couchers de soleil, etc.).

Vous n'hésitez pas à bousculer les codes dans votre dessin. Par exemple, Anne Bonny adulte n'a pas de nez, ou bien utilisez-vous parfois des tailles d'yeux dans le style manga et d'autres dans le style BD. Comment trouve-t-on le bon équilibre au sein d'un même personnage et au sein de l'ensemble des personnages d'un univers BD ?

Le style est très élastique, il y a des personnages avec des yeux tricotés, des yeux normaux, plus caricaturaux, plus réalistes, etc... Pour moi, l'essentiel est que l'émotion du personnage soit comprise, que l'expression du visage et du corps disent ce qu'ils ont à dire. Le reste est secondaire. En règle générale, je proposais que les figurants soient plus caricaturaux dans leurs proportions et leur attitude, et que les personnages principaux soient plus réalistes. Pour Anne, j'ai trouvé un code simple pour simplifier le visage : cheveux roux, tâches de rousseur, trois traits pour le petit nez, les grandes oreilles et les yeux bleus. Pour Jack, c'est la même chose : le menton, un grand triangle pour le nez, de petits yeux et un visage droit. Mes références en matière de dessin sont très variées, des dessins animés les plus classiques, UPA, Hanna Barbera, etc., à des styles plus complexes comme Disney, en passant par des auteurs comme Mike Mignola, Lissa Treimann, Thierry Martin, Andrés Garrido, etc.

Combien de temps vous a demandé le dessin de l'album ?

J'ai travaillé pendant un peu plus d'un an. Les premiers mois ont été plus lents, mais une fois que j'ai eu le storyboard et que Claire et Élise se sont mises d'accord, l'encrage et la mise en couleur ont été assez rapides. Le style simple de l'album s'explique en partie par le peu de temps dont je disposais pour le réaliser. Le matin, je travaillais sur des projets d'animation et l'après-midi sur Anne Bonny, et il était important de ne pas être en retard pour la date limite, ou de ne pas mourir en cours de route.

Avez-vous une anecdote relative à cet album ?

Il est amusant de constater qu'Andrés Garrido travaillait en même temps sur Carcome, Nico Naranjo sur Los Siete de Barbarroja et moi sur Anne Bonny. Nous nous sommes donc beaucoup soutenus l'un l'autre au cours du processus et avons échangé de nombreuses informations sur les navires (nous sommes même allés dans un musée naval pour prendre des photos de vrais navires).

Sur quoi travaillez-vous actuellement et quels sont vos projets ?

Je travaille actuellement pour Paramount, où je fais des dessins et des peintures pour le film The SpongeBob Movie: Search for Squarepants, qui sortira en 2025, et je collabore avec d'autres studios d'animation comme Cartoon Saloon ou Mr. Je fais aussi des pages de BD pour pratiquer différentes techniques, et comme dossier pour Angoulême, je cherche de nouveaux projets de BD sur lesquels collaborer en tant que dessinateur. Et entre tout ça, j'essaie de trouver du temps pour jouer de la basse avec No Standard, un trio de jazz expérimental que j'ai avec quelques amis, (parmi lesquels David Chico, également auteur de BD).

Le 18 septembre 2024