Interview d'Isaac Sánchez, à propos de Marée haute

Découvrez les coulisses de la bande dessinée Marée haute, parue aux éditions Dupuis, en lisant l'interview de son auteur, Isaac Sánchez.

Comment êtes-vous devenu auteur de bande dessinée ?

À vrai dire, je l'ai toujours été, mais ce n'est pas le métier que l'on fait dans la vie. Mais depuis que j'ai découvert le monde fascinant de la narration graphique lorsque j'étais enfant, j'ai senti que c'était ce que je voulais faire toute ma vie. Je n'ai jamais envisagé d'autre option. À l'adolescence, j'ai remporté plusieurs concours nationaux et j'étais même sur le point d'être publié à l'échelle nationale à l'âge de 17 ans. En 2009, j'ai publié chez Glénat Espagne. Depuis, jusqu'en 2017, j'ai eu un travail que je ne pouvais pas refuser parce qu'il me rapportait beaucoup, ce qui m'a éloigné de la bande dessinée. Jusqu'au jour où, ressentant un vide énorme, j'ai décidé de tout laisser derrière moi et de revenir à la bande dessinée. Je me souviens que c'était dans un avion. Je me suis dit : « Dès que je serai rentré chez moi, je ne veux plus que dessiner et raconter des histoires ».

Page 222, vous écrivez un texte concernant la réalisation de ce roman graphique. Vous vous posez beaucoup de questions, vous nous les exposez. Vous en concluez que « Cette histoire est telle qu'elle devait être, quand elle devait être. Et je n'ai rien fait. » Pourquoi ce « Et je n'ai rien fait. » ?

Ce n'est pas que je n'ai littéralement rien fait, je parle plutôt du fait que cette histoire a été plus une prospection qu'une invention, toute l'intrigue, les personnages et les situations étaient enterrés quelque part. Quand je dis que je n'ai rien fait, c'est dans le sens où l'histoire m'a submergé d'une telle manière que je me suis parfois senti plus comme un instrument que comme un créateur.

Page 7, juste après la préface de la traductrice Satya Daniel qui contextualise Marée haute, vous écrivez : « Ce qui suit n'est pas une histoire vraie, mais le fruit de mes souvenirs. » Or vous nous livrez régulièrement dans cet ouvrage des photos de famille, les personnages de Marée haute sont fortement ressemblants à votre famille, Baños Pleamar a existé, et vous terminez d'ailleurs le livre par un docu-photo et une BD-photo… Qu'est-ce qui est vrai et qu'est-ce qui est faux dans cette histoire que vous qualifiez de « mentira piadosa » (mensonge éhonté).

Toute l'histoire est un mensonge éhonté. En fait, l'une des réflexions que je souhaite aborder est que tous les souvenirs sont des mensonges. Même si nous croyons relater la réalité que nous avons vécue, nous nous trompons souvent nous-mêmes et transformons suffisamment de détails pour qu'il n'y ait pas de vérité, pas d'événements, mais une perception personnelle de ceux-ci. C'est pourquoi je fais la distinction entre la réalité et les souvenirs, surtout quand on est enfant, on ne voit pas les choses avec les yeux d'un adulte, et je voulais être honnête et raconter les choses telles que je m'en souviens en tant qu'enfant, et non pas telles que je les pèse en tant qu'adulte. C'est pourquoi il y a beaucoup d'éléments de réalisme magique et d'exagérations dans de nombreux moments de l'histoire.

Page 205, votre papa s'efface dans le noir en chantant La libertad. Suit une double page noire, puis un dialogue entre vous et Baños Pleamar, la photo-BD, à des dessins pleines pages et à cette case, page 217, où vous dites : « J'avais si peur d'arriver à cette case. Je ne voulais pas arriver ici. Pas comme ça. J'avais tellement, mais tellement peur d'arriver à cette case. » Est-ce un procédé scénaristique, est-ce que l'histoire vous a emporté là, sans que vous l'ayez réellement prévu, mais sachant au fond de vous-même que c'était inéluctable ?

Mon père est mort alors qu'il avait dessiné une partie de la bande dessinée. Il a pu la voir jusqu'à ses derniers jours, dans son lit d'hôpital, sur une petite tablette. Lorsqu'il est mort, j'ai dû le raconter dans la bande dessinée elle-même, parce qu'en fin de compte, cette histoire est un hommage à cet endroit spécial, mais aussi au bonheur que mon père y a éprouvé et à ce que sa silhouette représentait. Lorsqu'il chante et qu'il passe à deux pages en noir, cela représente le deuil. Et ce qui suit, c'est d'affronter cette réalité en tant qu'adulte, et de faire face à tout ce que je ressens. Cela m'a fait peur.

Sur un tel ouvrage, chargé de souvenirs et d'émotions, on a dû mal à s'imaginer un synopsis froid, un case-à-case ou un séquencier… Comment avez-vous travaillé le scénario ? 

Raconter une histoire personnelle tout en la rendant accessible à quiconque peut la lire est un défi énorme. Je n'ai cessé de réfléchir à la manière de prendre le lecteur par la main et de lui faire vivre ce que j'ai vécu, de lui faire ressentir le bon et le mauvais côté des choses, de lui faire comprendre que mes pertes étaient aussi les siennes, qu'il s'intéressait à moi. C'est d'autant plus compliqué que dans votre mémoire, vous avez beaucoup de contexte, mais que le lecteur ne sait rien, et que vous devez le conquérir avec de petits détails. J'ai travaillé sur le scénario du plus générique au plus concret. J'ai dressé une liste de ce que je voulais raconter, de ce qui était fondamental et de ce qui était apparemment plus trivial pour construire ce monde. J'ai supprimé tout ce qui ne contribuait pas à l'un ou l'autre de ces deux sens. Comme je dessine aussi, j'ai fait des carnets entiers d'esquisses narratives, divisant les chapitres, faisant traîner les intrigues à résoudre au fur et à mesure de l'avancement d'une histoire qui était en fait composée de plus petites histoires. Pour tout vous dire, après le processus émotionnel, il y a eu un traitement analytique froid de copier-coller qui a duré des mois.

Comment avez-vous travaillé le dessin ? Pages 10-11, on voit de l'encre ou de l'aquarelle, puis plus loin des photos mêlées au dessin… Quelles techniques avez-vous utilisées ?

Je suis d'avis que le dessin dans une bande dessinée doit être subordonné à l'histoire que l'on veut raconter, et dans ce sens, j'ai fait beaucoup d'essais de style et de technique. Finalement, j'ai opté pour des gouaches traditionnelles auxquelles j'ai ajouté de la couleur grâce à un processus numérique plus méticuleux qu'il n'y paraît, afin de lui donner un aspect frais et expressif. À mon avis, le trait et la tache devaient être très lâches et non bariolés. J'ai utilisé les photographies pour séparer les épisodes et les pauses narratives, tout en me permettant de jouer avec la réalité telle qu'elle est racontée et la réalité telle qu'elle est photographiée, qui contrastent de manière intéressante.

Pages 38-39, sont-ce des dessins d'enfance ou de faux dessins d'enfance réalisés pour Marée haute ?

Ils sont authentiques ! Ils ont dû être nettoyés numériquement parce qu'ils étaient en désordre, mais oui, ce sont deux pages que j'ai dessinées dans ce réfrigérateur lorsque j'étais enfant. Curieusement, si vous regardez la composition de la page que j'utilisais quand j'étais enfant, en la divisant horizontalement en trois blocs et en repartant de là, c'est la même composition que j'utilise dans presque toute l'histoire, un auto-hommage à la façon dont je racontais les choses quand j'étais enfant.

Pages 76 à 82, vous dessinez dans le style de « l'école Bruguera ». Aucune information n'est accessible en français sur cette école. Le lecteur français peut juste apprendre que Bruguera était un éditeur espagnol. Pouvez-vous nous raconter ce qu'était l'école Bruguera, les albums marquants, et pourquoi vous avez choisi d'y faire référence ?

Mortadel et Filemón est le summum de l'école Bruguera. C'est la bande dessinée espagnole par excellence, et elle avait son propre style graphique, surtout dans les années 60 et 70. Zipi et Zape, TBO, Anacleto agent secret, tant de choses.... Lorsque j'ai réalisé un flashback se déroulant dans l'après-guerre espagnol, j'ai pensé qu'il était approprié de le dessiner dans le style des bandes dessinées espagnoles de l'époque.

Combien de temps vous a demandé, au total, l'album ?

Environ un an et demi. Les premiers mois sont consacrés à la préparation et au repérage, puis au dessin et au polissage au fur et à mesure, ou à la réinvention de certains détails.

Avez-vous une anecdote relative à cet album ?

Beaucoup ! Par exemple, j'ai un frère, David, qui n'apparaît pas dans l'histoire bien qu'il ait vécu tout cela avec nous. Mais comme je l'ai dit précédemment, en pensant au lecteur, il y avait déjà trop de personnages et j'ai dû le retirer de l'histoire. Je ne lui ai rien dit, mais c'était très drôle le jour où la bande dessinée a été publiée et qu'il m'a dit : «  Pourquoi ne suis-je pas sur la couverture si j'étais là ? » Et j'ai répondu : « Eh bien, tu vois... il y avait trop de personnages, mais je t'aime beaucoup. »

Sur quoi travaillez-vous actuellement et quels sont vos projets ?

Après Marée haute, j'ai publié une bande dessinée intitulée El de la Batamanta (un Batamante est un snuggie), qui raconte ma dernière année à Madrid et la difficulté que j'ai eue à laisser tomber beaucoup de choses dans ma vie. Et je vais vous dire, je pense que même si elle n'est pas aussi populaire que Marée haute, c'est ma meilleure bande dessinée ! En ce moment, je dessine un drame rural dont je suis amoureux, j'aime beaucoup les histoires qui se déroulent dans de petites communautés, et je pense que ce sera une histoire très puissante.

Le 9 juillet 2024