Interview de Nikola Pisarev, à propos de Métal Hurlant 9 : Utopies, dystopies, Le Futur ? C'était mieux après
Découvrez les coulisses du magazine de bande dessinée Métal Hurlant 9 : Utopies, dystopies, Le Futur ? C'était mieux après, publié par les éditions Les Humanoïdes Associés, en lisant l'interview d'un de ses auteurs, Nikola Pisarev.
Comment êtes-vous devenu dessinateur et auteur de bandes dessinées ?
Je ne me souviens pas d'un moment précis. J'ai toujours aimé composer et dessiner. Enfant, je voulais être peintre, metteur en scène de théâtre de marionnettes, ingénieur et écrivain. Et il se trouve qu'en devenant auteur de bandes dessinées, j'ai réalisé tous mes rêves d'enfant à la fois. Je vais vous raconter un incident qui a eu un impact important sur mon choix. J'avais 8 ou 9 ans, l'Union soviétique existait encore. Dans un magasin de fournitures scolaires, j'ai vu cinq numéros du magazine Pif en français. Je les ai tous achetés et j'ai passé beaucoup de temps à essayer de les traduire à l'aide d'un dictionnaire français-russe. Mes parents pensaient que j'apprendrais le français de cette manière. En URSS, les bandes dessinées, même si elles n'étaient pas interdites, étaient considérées comme un “art bourgeois”. Dans les magazines pour enfants, certaines histoires étaient publiées, mais il s'agissait plutôt d'images accompagnées de mots, alors qu'ici, il s'agissait d'histoires à part entière, avec une intrigue, un scénario, et chaque histoire était dessinée dans son propre style. À l'époque, cela m'a fait une forte impression. Ça m'a immédiatement montré toutes les possibilités de la bande dessinée. Pendant de nombreuses années, je n'ai pas su comment ces magazines avaient pu arriver dans une ville soviétique de province dans les années 80. Il s'est avéré que le magazine Pif était publié sur les fonds du parti communiste français et c'est ainsi qu'il est arrivé en URSS. C'est ainsi que les communistes français ont découvert la bande dessinée pour moi. La vie est pleine d'ironie.
Dans le neuvième numéro de Métal Hurlant, vous avez écrit et dessiné Nouvelle Espèce, qui dépeint un monde où l'humanité a cessé d'exister à la suite de manipulations génétiques et a été remplacée par une espèce humaine déshumanisée ressemblant à une IA moderne. Vous écrivez dans votre roman : « La science n'a pas de morale… ». Pensez-vous que la science-fiction a un rôle à jouer en tirant la sonnette d'alarme sur ce qui pourrait arriver, ou s'agit-il d'une pure fiction sans substance ?
Je ne suis pas d'accord avec l'idée d'une “espèce déshumanisée”. Ce ne sont que des enfants avec peu d'expérience. Ou peut-être ne pouvons-nous tout simplement pas comprendre la moralité de quelqu'un dont le QI est supérieur à 1000. Je ne pense pas que la fiction doive nécessairement tirer la sonnette d'alarme. C'est à chaque auteur de décider pour lui-même. La fiction ne prédit pas, elle crée des options pour l'avenir. Par exemple, pourquoi tout le monde a-t-il soudainement peur de l'IA ? Parce que la culture pop n'a pas d'histoires qui se terminent bien. Une bande dessinée, un film, un livre ont besoin de conflits et les auteurs les créent. Dans la tête d'un auteur de science-fiction, l'IA a déjà tué Sarah Connor et déclenchera un jour une guerre nucléaire pour détruire l'humanité. Dans la réalité, l'IA dessine des gens avec six doigts. Ce n'est pas le progrès qui pose problème, c'est le fait que les gens restent les mêmes. La bonne fiction (et l'art en général) parle toujours des gens, pas de la technologie. C'est une raison de poser aujourd'hui des questions auxquelles nous répondrons demain. La technologie de Nouvelle Espèce est déjà disponible. Il est déjà possible de créer un être humain à partir de l'ADN de trois, cinq parents. Le seul problème est l'interdiction de ces expériences. C'est une question de morale. Et puis quelqu'un sera le premier à enfreindre cette interdiction. Que se passera-t-il alors ? Comment nos vies changeront-elles ? Je peux vous dire que nous aurons besoin d'une nouvelle morale.
En lisant Nouvelle espèce, on ne peut s'empêcher de se demander si l'on est en présence d'une utopie, d'une dystopie ou d'une uchronie, à moins que ce ne soit les trois à la fois. Comment classer ce roman graphique ?
J'étais préoccupé par l'idée que le Paradis et l'avenir que les transhumanistes nous dépeignent sont très similaires. Ici et là, une vie éternelle sans souffrance et sans passion, "le royaume de Dieu sur Terre". Pourtant, transhumanistes et croyants s'opposent. Ils ont le même objectif, mais des moyens différents pour l'atteindre. Il est amusant de constater que dans les religions monothéistes, l'humanité doit également passer par la destruction avant que les quelques élus n'accèdent à ce paradis. Dans les deux cas, nous devons cesser d'être humains au sens habituel du terme. Je pense que le plan transhumaniste est meilleur. Peut-être parce que je suis athée. Le concept de Paradis est-il lui-même une utopie ? Cela dépend de l'endroit d'où l'on regarde.
Comment choisissez-vous les thèmes des récits que vous proposez à Métal Hurlant ?
Le thème est fixé par Métal Hurlant . Par exemple, dans le numéro 9, les auteurs ont dû réfléchir à l'avenir de l'humanité. Pour échapper aux zombies ou à la guerre nucléaire. L'avenir n'est pas forcément dystopique.
Avez-vous un thème de prédilection, que vous abordez plus que d'autres dans vos bandes dessinées ?
Je ne sais pas, je n'ai pas fait d'analyse spécifique. J'ai réalisé récemment que toutes mes bandes dessinées avaient pour thème l'isolement. Le personnage est isolé du monde, ou il est littéralement enfermé dans une pièce. C'est probablement mon thème.
Hormis l'isolement, quels sont vos thèmes préférés lorsque vous créez des scénarios ?
Il est difficile de donner une réponse précise. J'aime les dilemmes moraux, les questions sans réponse. Le cadre fantastique lui-même n'est qu'une excuse pour exacerber la situation de mes personnages.
La création d'une histoire courte sous forme de bande dessinée est-elle différente de la création d'une bande dessinée en termes d'étapes ? Faut-il faire un storyboard ou n'est-ce pas nécessaire en raison du temps de production plus court ?
La différence se situe au niveau du scénario. Dans un gros livre, on peut avancer progressivement. Petit à petit, on peut révéler les personnages, les règles du monde, dessiner de jolis plans d'ensemble en pleine page, etc. Dans une nouvelle, je coupe beaucoup, j'élimine les scènes qui ne font pas avancer l'intrigue. Mais le processus global est toujours le même. Au début, j'écris un plan scène par scène. Il ne s'agit pas d'un scénario, mais simplement d'une séquence d'événements couchés sur le papier. Ce qui se passe à la page un, à la page deux, à la page trois, etc. Ensuite, je réalise un storyboard très rudimentaire pour décomposer l'action en gros plans, plans moyens et plans d'ensemble. Je fais tout cela au crayon, dans un carnet.
Nouvelle espèce présente au lecteur des dessins d'une grande profondeur et des images beaucoup moins nettes. Quelles techniques avez-vous utilisées pour créer cette histoire ?
Dès qu'une bande dessinée est envisagée, je mets de côté mes crayons analogiques et j'allume mon ordinateur. Bien que j'aie étudié le dessin, mon niveau de dessinateur n'est généralement pas très élevé. Comme je suis muséographe de profession, j'ai apporté tous les outils de ce métier. Si l'action se déroule dans une seule pièce, il est plus pratique de faire un modèle grossier en 3D et de l'utiliser comme base pour le dessin que de construire une perspective pour un nouveau cadre à chaque fois. De plus, il n'est pas nécessaire de se rappeler de quel côté vient la lumière si la perspective a changé. J'utilise aussi souvent de la pâte à modeler ou de l'argile pour fabriquer les têtes des personnages. Cela me permet de dessiner les personnages sous différents angles et avec différents éclairages à partir de la vie. Je dessine dans Photoshop, en utilisant des brosses dures standard et l'outil d'estompage. Cela permet de travailler avec des couleurs numériques comme avec des couleurs à l'huile. Je dessine sur une tablette A5 ordinaire. C'était une Wacom, mais maintenant c'est une tablette analogique bon marché. Je n'utilise pas de réseaux neuronaux.
Combien de temps faut-il pour créer et produire une telle Nouvelle Espèce ?
Si tout se passe bien, il faut compter deux à quatre jours par page. Mais ce n'est pas toujours le cas. En général, je change quelque chose jusqu'au dernier moment.
Sur quoi travaillez-vous actuellement et quels sont vos projets ?
En ce moment, je fais de l'animation pour un projet artistique. Je viens de terminer une autre histoire pour Métal Hurlant. Elle aussi comporte des dilemmes moraux et un personnage isolé du monde.) Il m'est difficile de faire d'autres projets. J'ai quelques idées de livres, mais il est trop tôt pour en parler.
Vous avez quitté la Russie au début de la guerre et vivez aujourd'hui à Chypre. Pourquoi n'avez-vous pas choisi la France, où la bande dessinée est la plus développée en Europe ? Est-ce pour des raisons de proximité avec la Russie, afin d'y retourner une fois la guerre terminée ?
Nous n'avions pas beaucoup de choix de pays. Chypre a été un coup de chance. Nos amis vivaient déjà ici et nous ont aidés à déménager et à nous adapter. En fin de compte, nous avons aimé Chypre. Le retour en Russie est une question difficile. La guerre sera terminée, mais les gens qui l'ont déclenchée resteront. Je ne pense pas que quelque chose changera en Russie dans un avenir proche. Rien ne change en Russie depuis des siècles.
Le 28 décembre 2023